Нещодавно генероване мистецьке твір під назвою «Дивовижний #555» було продано на аукціоні цифрового мистецтва в одному з відомих аукціонних будинків за 144,000 доларів. Це твір був створений китайським сучасним митцем відео та крос-медійним художником Ченг Жань у співпраці з генеративною мистецькою платформою та художником прикладних наук Сунь Боханом.
Серія творів «Дивовижні дива» походить від фільму Ченяна 2015 року «В пошуках дива». Цей дев’ятигодинний фільм створено на основі трьох загадкових подій, він вперше був показаний на Стамбульській бієнале і отримав високу оцінку. На цій основі Ченян у співпраці з Сунь Боханом використали алгоритми та технології генеративного кодування, щоб деконструювати елементи часу з фільму та відтворити їх, створивши серію художніх творів, що перевершують традиційні часові межі.
Цей проект генеративного мистецтва досліджує теми пригод, часу та пам'яті, захоплюючи миттєві знімки зображень кіноустановок з частотою один кадр на секунду. Він переводить вихідні зображення в найпростіші форми, візерунки та колірні діапазони, створюючи абсолютно новий часовий ландшафт. «Диво #555» є одним з найрідкісніших варіантів у цій серії.
Чен Жань, 1981 року народження в Китаї, раніше завершив програму резидентів у Національній художній академії Нідерландів. Він спеціалізується на створенні нових медіа-артів, його роботи в основному включають відео та фільми. Стиль творчості Чен Жаня з ранніх часів, коли він виражав особисті інтимні почуття, поступово розвивався до дослідження більш широких соціальних тем, таких як ідентичність і смерть. Він отримав кілька нагород "Найкращий відео-художник", а його роботи також експонувалися в кількох міжнародно відомих художніх установах.
Сунь Бохань, народився в 1992 році в Китаї, є художником-аплікатором і куратором. Він прагне сприяти обміну та співпраці в культурі мистецтв і технологій між Сходом і Заходом, зосереджуючи увагу на інтеграції технологій, алгоритмів, штучного інтелекту та мистецтва. Сунь Бохань організував кілька важливих виставок, включаючи першу у світі велику офлайн виставку крипто-мистецтва та першу в Китаї велику виставку генеративного мистецтва.
Варто зазначити, що інша робота Сунь Боханя «Neural Drift» також була продана на цьому аукціоні за 13 200 доларів. Це інтерактивний NFT-арт, який поєднує динамічні ефекти нейронних мереж із культурою Інтернету, регулюючи свою візуалізацію в реальному часі через отримання стейкування певних токенів, відображаючи волатильність ринку криптовалют та культурний вплив.
Успішний аукціон цих творів не лише демонструє позицію генеративного мистецтва на сучасному арт-ринку, а й відображає нову тенденцію злиття цифрового мистецтва з традиційними формами мистецтва. Вони досліджують стосунки між часом, пам'яттю та технологіями, пропонуючи глядачеві абсолютно новий спосіб художнього досвіду.
Ця сторінка може містити контент третіх осіб, який надається виключно в інформаційних цілях (не в якості запевнень/гарантій) і не повинен розглядатися як схвалення його поглядів компанією Gate, а також як фінансова або професійна консультація. Див. Застереження для отримання детальної інформації.
12 лайків
Нагородити
12
5
Поділіться
Прокоментувати
0/400
rugged_again
· 10год тому
Дійсно, це зовсім дорого.
Переглянути оригіналвідповісти на0
CodeAuditQueen
· 10год тому
Здається, що генерується випадковим чином, насправді є ризик повторного входу
Чен Жань разом із Сунь Боханом продали цифровий витвір мистецтва «Дивовижне #555» за високу ціну 144 тисячі доларів.
Нещодавно генероване мистецьке твір під назвою «Дивовижний #555» було продано на аукціоні цифрового мистецтва в одному з відомих аукціонних будинків за 144,000 доларів. Це твір був створений китайським сучасним митцем відео та крос-медійним художником Ченг Жань у співпраці з генеративною мистецькою платформою та художником прикладних наук Сунь Боханом.
Серія творів «Дивовижні дива» походить від фільму Ченяна 2015 року «В пошуках дива». Цей дев’ятигодинний фільм створено на основі трьох загадкових подій, він вперше був показаний на Стамбульській бієнале і отримав високу оцінку. На цій основі Ченян у співпраці з Сунь Боханом використали алгоритми та технології генеративного кодування, щоб деконструювати елементи часу з фільму та відтворити їх, створивши серію художніх творів, що перевершують традиційні часові межі.
Цей проект генеративного мистецтва досліджує теми пригод, часу та пам'яті, захоплюючи миттєві знімки зображень кіноустановок з частотою один кадр на секунду. Він переводить вихідні зображення в найпростіші форми, візерунки та колірні діапазони, створюючи абсолютно новий часовий ландшафт. «Диво #555» є одним з найрідкісніших варіантів у цій серії.
Чен Жань, 1981 року народження в Китаї, раніше завершив програму резидентів у Національній художній академії Нідерландів. Він спеціалізується на створенні нових медіа-артів, його роботи в основному включають відео та фільми. Стиль творчості Чен Жаня з ранніх часів, коли він виражав особисті інтимні почуття, поступово розвивався до дослідження більш широких соціальних тем, таких як ідентичність і смерть. Він отримав кілька нагород "Найкращий відео-художник", а його роботи також експонувалися в кількох міжнародно відомих художніх установах.
Сунь Бохань, народився в 1992 році в Китаї, є художником-аплікатором і куратором. Він прагне сприяти обміну та співпраці в культурі мистецтв і технологій між Сходом і Заходом, зосереджуючи увагу на інтеграції технологій, алгоритмів, штучного інтелекту та мистецтва. Сунь Бохань організував кілька важливих виставок, включаючи першу у світі велику офлайн виставку крипто-мистецтва та першу в Китаї велику виставку генеративного мистецтва.
Варто зазначити, що інша робота Сунь Боханя «Neural Drift» також була продана на цьому аукціоні за 13 200 доларів. Це інтерактивний NFT-арт, який поєднує динамічні ефекти нейронних мереж із культурою Інтернету, регулюючи свою візуалізацію в реальному часі через отримання стейкування певних токенів, відображаючи волатильність ринку криптовалют та культурний вплив.
Успішний аукціон цих творів не лише демонструє позицію генеративного мистецтва на сучасному арт-ринку, а й відображає нову тенденцію злиття цифрового мистецтва з традиційними формами мистецтва. Вони досліджують стосунки між часом, пам'яттю та технологіями, пропонуючи глядачеві абсолютно новий спосіб художнього досвіду.