Un pequeño monstruo feo y lindo llamado Labubu se encuentra silenciosamente en la vitrina, mientras que fuera, una larga fila de fans espera para comprar, solo por la sorpresa de que podría salir una versión oculta. De manera similar, una serie de imágenes digitalizadas se acuñan como NFT en la cadena, invisibles en forma física, pero se agotan en cuestión de minutos.
Una forma de IP es tangible y real, mientras que la otra solo existe en la pantalla. Aparentemente, estas dos formas de IP pertenecen a los mundos real y virtual, pero en la era del consumo impulsado por las emociones, crecen, estallan y recrean mitos con una lógica sorprendentemente similar. Detrás de esto hay un medio de interacción comunitaria, una proyección de la identidad individual y, además, un contenedor cultural y emocional generado por la era de la IP.
Resonancia emocional: no solo se conectan productos
El encanto de Labubu va más allá de su apariencia peluda y diseño único; es una extensión del mundo interior del usuario, o la imagen de un monstruo secreto en el cuaderno de garabatos de la infancia, que refleja esa soledad y complejidad del yo en lo más profundo del ser. Este aparentemente simple muñeco, en realidad, crea una verdadera compañía emocional para el usuario, satisfaciendo el anhelo de pertenencia y amor de las personas, tal como señaló el psicólogo Maslow en su "necesidad de pertenencia y amor".
Al mismo tiempo, Labubu satisface el fenómeno psicológico del colectivismo. El acto de coleccionar es visto en psicología como una manifestación de una sensación de control. Cuando los usuarios obtienen una sensación de logro al acumular y exhibir muñecas Labubu, este sentido de propiedad a su vez fortalece su identidad personal y su satisfacción interior. Detrás de cada muñeca, hay una historia única: ya sea la emoción de hacer cola hasta altas horas de la noche para comprarla, o la resonancia emocional al compartir la colección con amigos, estos momentos se han precipitado en preciosos tesoros emocionales.
Los NFT también han despertado un profundo sentido de pertenencia grupal, satisfaciendo la necesidad social de aceptación y reconocimiento de las personas. Lo que los jugadores coleccionan ya no es solo una fría cadena de códigos, ni un símbolo de fe al tocar por primera vez el mundo de las criptomonedas, ni los recuerdos forjados conjuntamente por aquellos con ideas afines.
La resonancia emocional basada en el sentido de posesión y pertenencia no solo satisface las necesidades internas de los usuarios, sino que también es un vínculo intangible que conecta a los usuarios con la marca. Al mismo tiempo, la activación de esta emoción abre nuevas rutas de crecimiento para la marca y los creadores, al profundizar en la experiencia emocional de los usuarios, construyendo una identidad cultural multidimensional y un sentido de pertenencia a la comunidad, lo que puede lograr la lealtad a largo plazo de los usuarios y su participación continua.
Narrativa IP: no solo activos, sino también contenedores de historias
En la actual ola de consumo cultural, un personaje nunca es solo una imagen. Un IP verdaderamente vital radica en la capacidad de construir un universo narrativo en el que las personas deseen sumergirse.
Labubu es un caso típico de esto. Como miembro central de la serie The Monsters, Labubu al principio podría ser solo un pequeño monstruo de grandes ojos con orejas puntiagudas, pero a medida que fue adquiriendo personalidad, compañeros y trayectoria de crecimiento, se transformó de un muñeco a un personaje, tejiendo junto a otros personajes de la misma serie como ZIMOMO y SkullPanda una rica y diversa red virtual. Esta construcción del universo se basa en un continuo suministro de contenido, una disposición de experiencias inmersivas en escenas y un mecanismo de participación emocional profunda de los usuarios, lo que también ha permitido que la imagen de Labubu se extienda a parques temáticos físicos, juguetes de peluche limitados, cajas misteriosas, bloques de construcción y otros diversos soportes físicos.
Esta idea de construcción narrativa de PI también es obvia en el campo de los NFT. Los proyectos de NFT se han dado cuenta desde hace mucho tiempo de que lo que realmente puede impresionar a los usuarios y mantener la comunidad no es una sola escasez, sino la historia detrás de los personajes. Por ejemplo, BAYC sigue ampliando los límites de su "universo simio" lanzando productos diversificados como el metaverso, la moda, la ropa, los juegos y la música. Azuki enriquece la experiencia del punto de contacto del usuario con cómics físicos y periféricos de moda; Pudgy Penguins ha irrumpido en el círculo de la Web3, entrando en la escena minorista tradicional con libros infantiles y juguetes fuera de línea, haciendo hincapié en los lindos atributos curativos de los personajes de pingüinos y la narrativa emocional del crecimiento que lo acompaña. Lo que estos casos tienen en común es que todos han dado el salto de los símbolos visuales a los roles culturales, lo que convierte a los NFT en un medio narrativo impulsado por los personajes en lugar de solo un activo en la cadena.
Desde esta perspectiva, aquellos universos de IP que poseen una estructura narrativa a largo plazo y una capacidad continua de producción de contenido son los que realmente tienen el potencial cultural para atravesar el tiempo y alcanzar a una audiencia más amplia.
Juego de cajas sorpresas: la lucha entre la escasez y la sensación de sorpresa
El mecanismo de la caja ciega es un juego mental basado en la probabilidad, a través de la incertidumbre creada artificialmente, de modo que las mercancías se desprenden de los atributos funcionales simples y, en cambio, se dotan de un valor emocional y un potencial comercial. La probabilidad crea escasez, la escasez estimula la emoción y, en última instancia, la emoción impulsa la formación de valor de mercado. En el corazón de esta mecánica está la idea de que el jugador estará obsesionado con la "próxima vez" en el curso de repetidos intentos, un estado mental que se conoce en psicología como "refuerzo intermitente".
La innovadora jugabilidad de Labubu, combinada con el mecanismo de la caja ciega, da a los consumidores una sensación de sorpresa y desafío. Y el modelo oculto empuja a los bienes ordinarios a la categoría de coleccionables e incluso activos. Cada vez que se abre la caja, no es solo un consumo emocional, sino también una emoción concreta del juego de probabilidades. Se ha introducido un enfoque similar en el espacio NFT, donde la aleatoriedad y la escasez se escriben en la cadena en forma de contratos inteligentes. Cada proceso de Mint es esencialmente una gacha digital, donde el algoritmo determina la combinación de imágenes, fondos y características, y la rareza casi replica la lógica oculta en la caja ciega física.
Lo más importante es que, cuando se abre una caja oculta de Labubu o se revela un NFT raro, se activa el mecanismo de difusión y amplificación emocional en las redes sociales, desde las fotos compartidas en los círculos de amigos hasta las pujas en el mercado secundario, la rareza se convierte rápidamente en una moneda fuerte después de ser valorada por el mercado.
Prima: Precio de mercado impulsado por la emoción FOMO
Un Labubu de edición limitada ha aumentado a más de diez mil yuanes, un NFT de atributos raros ha alcanzado millones e incluso decenas de millones de dólares. Detrás de estos números asombrosos, no se trata simplemente de una acción de precios, sino de la comercialización del valor emocional.
El sentimiento FOMO es uno de los principales sentimientos que impulsan las primas. Cuando los compradores ven a otra persona vendiendo a un precio alto, a menudo estimula su impulso de ingresar al mercado rápidamente. En este momento, muchos compradores ya no hacen juicios basados únicamente en el valor de la obra en sí, sino en la expectativa psicológica de aprovechar la oportunidad o de no ser abandonados por el mercado, formando así un bucle de retroalimentación positiva del precio y elevando aún más la prima. Este comportamiento es en realidad una apuesta psicológica sobre el posible valor del futuro. No solo eso, sino que el consenso del mercado también se ha visto reforzado por factores como el aumento de los precios y las discusiones en las redes sociales, que a su vez han hecho subir los precios.
Sin embargo, algunos especuladores/revendedores e incluso funcionarios están bien versados en la psicología del FOMO y crearán deliberadamente puntos calientes en el mercado, como la manipulación de precios, la recompra o el lanzamiento limitado, la especulación y la fabricación con escasez, etc., para estimular el deseo de comprar, formando un fenómeno de burbuja de precios que se disparan a corto plazo.
Aunque el impulso emocional puede generar grandes primas y una mayor actividad en el mercado, también conlleva un alto riesgo de volatilidad. Una vez que el sentimiento se invierte, los precios pueden colapsar rápidamente, lo que lleva a una venta masiva por pánico en el mercado.
Efecto de celebridad y símbolos de identidad social
En esta era en la que el valor emocional se ha mercantilizado, los juguetes de tendencia física como Labubu y los NFT no solo existen como coleccionables, sino que también se han convertido en un nuevo lenguaje social y un vehículo de proyección de identidad. El respaldo de las estrellas y la resonancia emocional del público han construido conjuntamente el estatus simbólico de los juguetes de tendencia y los NFT en la cultura contemporánea, haciendo que trasciendan sus propiedades estéticas, funcionales y de colección originales, evolucionando aún más hacia símbolos culturales que destacan la personalidad, el gusto y el capital social.
Ya sea que Labubu, bajo la influencia de celebridades como Rihanna, Dua Lipa y Lisa y Rosé de BLACKPINK, haya ascendido a símbolo de la cultura pop global, o que los NFT, tras la participación de celebridades como Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber y Jay Chou, hayan ido gradualmente de la subcultura cripto hacia el discurso mainstream, estos fenómenos indican que las celebridades, como supernodos en la difusión de estas culturas IP, naturalmente ejercen un papel de guía estética y ejemplo de consumo, lo que a menudo eleva rápidamente el valor cultural de un juguete de moda o proyecto NFT.
Y en la era de las redes sociales, estas colecciones se han convertido también en máscaras culturales visibles. Mostrar una versión oculta o una versión de estrella de Labubu, o establecer un NFT raro como avatar en Twitter/X, los usuarios no solo están exhibiendo sus colecciones, sino que también están transmitiendo sus gustos estéticos, valores e incluso su poder económico. En cierto sentido, esto es un comportamiento social y una declaración de identidad que se realiza mediante imágenes, activos y símbolos relacionados con el consumo.
La comunidad es productividad: el motor narrativo de la IP y la rueda cultural
El camino de crecimiento de la marca está experimentando un cambio fundamental. Anteriormente, la publicidad era el principal campo de batalla para la expansión de la marca, donde la alta exposición y la acumulación de presupuesto casi equivalían al monopolio de la atención del usuario; hoy en día, esta fórmula está fallando, y la verdadera capacidad de penetrar el ruido y tocar el corazón de las personas a menudo proviene de la comunidad.
La ruptura de Labubu no depende de una abrumadora inversión comercial, sino de un grupo de usuarios comunes que aman la cultura de los muñecos. A través de acciones cotidianas como "mostrar a los niños", modificaciones manuales, creación de stickers y fotografía, generan constantemente contenido UGC. Este contenido auténtico y cálido se difunde en las redes sociales, lo que no solo reduce las barreras de difusión, sino que también facilita la resonancia emocional, permitiendo que la IP crezca de manera natural en la red social.
El mundo de los NFT es similar. Proyectos de NFT como CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins y Azuki han logrado una mayor difusión cultural a medida que se vuelven más mainstream, principalmente a través de la creación espontánea de sus poseedores. Si la escasez de los NFT otorga un capital simbólico a la participación, la creación comunitaria otorga a estas IP una vitalidad continua.
Esto no solo es una innovación en la lógica de la difusión, sino también una transferencia del poder narrativo. En este tipo de sistema, poseer no es solo una cuestión de pertenencia física a los activos, sino también un derecho a participar y moldear la narrativa de la marca. Cada texto, cada imagen compartida, otorga nuevas capas de significado a la marca. Más allá de esto, la comunidad misma se ha convertido en una fuerza productiva, así como en la fuente de la narrativa de IP, un incubador de creatividad y un amplificador de resonancia cultural.
Impulsado por la estética: de estilo visual a la transmisión emocional
La popularidad de los juguetes de moda no se puede separar de su lenguaje visual "lindo pero extraño", "rebelde y curativo". Esta característica estética que parece contradictoria pero altamente fusionada inyecta una fuerte personalidad a las obras y también se ajusta con precisión a las emociones y al mundo interior de los jóvenes contemporáneos.
Labubu, con su estética de contraste entre lo extraño y lo adorable, ofrece un fuerte impacto visual y una frescura emocional, convirtiéndose en un símbolo cultural de la autoidentidad de la Generación Z. Este estilo visual no solo es una elección estética, sino también una estrategia narrativa. La imagen de Labubu es tanto distante como cercana, tanto marginal como cálida. Esta expresión estética contradictoria y compleja refleja adecuadamente la realidad de la Generación Z en medio de la ansiedad por la identidad, el desgaste emocional y la alienación social. Al mismo tiempo, Labubu rompe con el sistema estético de juguetes de moda dominado por la dulzura kawaii, inyectando una dimensión de expresión más angular en la cultura de las tendencias.
Esta lógica estética también se juega en el mundo de los NFT. Como nueva especie visual en la cultura de las criptomonedas, el lenguaje estético de los NFT también se ha convertido en una resonancia cultural más allá de ser simplemente guapo o genial. Como qué. CryptoPunks fue pionero con un estilo minimalista de píxeles, representando el espíritu geek y el fundamentalismo digital; Azuki combina la gramática japonesa con las tendencias callejeras para construir una nueva generación de identidades en el contexto de la cultura asiática y la globalización. Bored Ape Yacht Club, por otro lado, satiriza la cultura de élite y la autoridad tradicional con imágenes callejeras caricaturescas y absurdas. Los pingüinos regordetes, por otro lado, transmiten una emoción curativa a través de los personajes suaves y lindos...... Estos estilos no son acumulaciones aleatorias, sino expresiones condensadas en torno a la identidad, la proyección emocional y la pertenencia cultural.
Las imágenes se convierten en la entrada al espacio espiritual, y el estilo estético es el lenguaje social. En última instancia, ya sean juguetes de colección físicos como Labubu o obras de NFT en la cadena, lo que realmente toca el corazón no es solo la forma y el estilo, sino la capacidad de incrustar resonancia emocional en la visualidad a través del color, la textura y el estilo, estableciendo así una conexión profunda que va más allá de las propiedades del producto.
El contenido es solo de referencia, no una solicitud u oferta. No se proporciona asesoramiento fiscal, legal ni de inversión. Consulte el Descargo de responsabilidad para obtener más información sobre los riesgos.
Labubu en la vitrina, NFT en la pantalla, desbloqueando la magia del marketing emocional de IP
Autor: Nancy, PANews
Un pequeño monstruo feo y lindo llamado Labubu se encuentra silenciosamente en la vitrina, mientras que fuera, una larga fila de fans espera para comprar, solo por la sorpresa de que podría salir una versión oculta. De manera similar, una serie de imágenes digitalizadas se acuñan como NFT en la cadena, invisibles en forma física, pero se agotan en cuestión de minutos.
Una forma de IP es tangible y real, mientras que la otra solo existe en la pantalla. Aparentemente, estas dos formas de IP pertenecen a los mundos real y virtual, pero en la era del consumo impulsado por las emociones, crecen, estallan y recrean mitos con una lógica sorprendentemente similar. Detrás de esto hay un medio de interacción comunitaria, una proyección de la identidad individual y, además, un contenedor cultural y emocional generado por la era de la IP.
Resonancia emocional: no solo se conectan productos
El encanto de Labubu va más allá de su apariencia peluda y diseño único; es una extensión del mundo interior del usuario, o la imagen de un monstruo secreto en el cuaderno de garabatos de la infancia, que refleja esa soledad y complejidad del yo en lo más profundo del ser. Este aparentemente simple muñeco, en realidad, crea una verdadera compañía emocional para el usuario, satisfaciendo el anhelo de pertenencia y amor de las personas, tal como señaló el psicólogo Maslow en su "necesidad de pertenencia y amor".
Al mismo tiempo, Labubu satisface el fenómeno psicológico del colectivismo. El acto de coleccionar es visto en psicología como una manifestación de una sensación de control. Cuando los usuarios obtienen una sensación de logro al acumular y exhibir muñecas Labubu, este sentido de propiedad a su vez fortalece su identidad personal y su satisfacción interior. Detrás de cada muñeca, hay una historia única: ya sea la emoción de hacer cola hasta altas horas de la noche para comprarla, o la resonancia emocional al compartir la colección con amigos, estos momentos se han precipitado en preciosos tesoros emocionales.
Los NFT también han despertado un profundo sentido de pertenencia grupal, satisfaciendo la necesidad social de aceptación y reconocimiento de las personas. Lo que los jugadores coleccionan ya no es solo una fría cadena de códigos, ni un símbolo de fe al tocar por primera vez el mundo de las criptomonedas, ni los recuerdos forjados conjuntamente por aquellos con ideas afines.
La resonancia emocional basada en el sentido de posesión y pertenencia no solo satisface las necesidades internas de los usuarios, sino que también es un vínculo intangible que conecta a los usuarios con la marca. Al mismo tiempo, la activación de esta emoción abre nuevas rutas de crecimiento para la marca y los creadores, al profundizar en la experiencia emocional de los usuarios, construyendo una identidad cultural multidimensional y un sentido de pertenencia a la comunidad, lo que puede lograr la lealtad a largo plazo de los usuarios y su participación continua.
Narrativa IP: no solo activos, sino también contenedores de historias
En la actual ola de consumo cultural, un personaje nunca es solo una imagen. Un IP verdaderamente vital radica en la capacidad de construir un universo narrativo en el que las personas deseen sumergirse.
Labubu es un caso típico de esto. Como miembro central de la serie The Monsters, Labubu al principio podría ser solo un pequeño monstruo de grandes ojos con orejas puntiagudas, pero a medida que fue adquiriendo personalidad, compañeros y trayectoria de crecimiento, se transformó de un muñeco a un personaje, tejiendo junto a otros personajes de la misma serie como ZIMOMO y SkullPanda una rica y diversa red virtual. Esta construcción del universo se basa en un continuo suministro de contenido, una disposición de experiencias inmersivas en escenas y un mecanismo de participación emocional profunda de los usuarios, lo que también ha permitido que la imagen de Labubu se extienda a parques temáticos físicos, juguetes de peluche limitados, cajas misteriosas, bloques de construcción y otros diversos soportes físicos.
Esta idea de construcción narrativa de PI también es obvia en el campo de los NFT. Los proyectos de NFT se han dado cuenta desde hace mucho tiempo de que lo que realmente puede impresionar a los usuarios y mantener la comunidad no es una sola escasez, sino la historia detrás de los personajes. Por ejemplo, BAYC sigue ampliando los límites de su "universo simio" lanzando productos diversificados como el metaverso, la moda, la ropa, los juegos y la música. Azuki enriquece la experiencia del punto de contacto del usuario con cómics físicos y periféricos de moda; Pudgy Penguins ha irrumpido en el círculo de la Web3, entrando en la escena minorista tradicional con libros infantiles y juguetes fuera de línea, haciendo hincapié en los lindos atributos curativos de los personajes de pingüinos y la narrativa emocional del crecimiento que lo acompaña. Lo que estos casos tienen en común es que todos han dado el salto de los símbolos visuales a los roles culturales, lo que convierte a los NFT en un medio narrativo impulsado por los personajes en lugar de solo un activo en la cadena.
Desde esta perspectiva, aquellos universos de IP que poseen una estructura narrativa a largo plazo y una capacidad continua de producción de contenido son los que realmente tienen el potencial cultural para atravesar el tiempo y alcanzar a una audiencia más amplia.
Juego de cajas sorpresas: la lucha entre la escasez y la sensación de sorpresa
El mecanismo de la caja ciega es un juego mental basado en la probabilidad, a través de la incertidumbre creada artificialmente, de modo que las mercancías se desprenden de los atributos funcionales simples y, en cambio, se dotan de un valor emocional y un potencial comercial. La probabilidad crea escasez, la escasez estimula la emoción y, en última instancia, la emoción impulsa la formación de valor de mercado. En el corazón de esta mecánica está la idea de que el jugador estará obsesionado con la "próxima vez" en el curso de repetidos intentos, un estado mental que se conoce en psicología como "refuerzo intermitente".
La innovadora jugabilidad de Labubu, combinada con el mecanismo de la caja ciega, da a los consumidores una sensación de sorpresa y desafío. Y el modelo oculto empuja a los bienes ordinarios a la categoría de coleccionables e incluso activos. Cada vez que se abre la caja, no es solo un consumo emocional, sino también una emoción concreta del juego de probabilidades. Se ha introducido un enfoque similar en el espacio NFT, donde la aleatoriedad y la escasez se escriben en la cadena en forma de contratos inteligentes. Cada proceso de Mint es esencialmente una gacha digital, donde el algoritmo determina la combinación de imágenes, fondos y características, y la rareza casi replica la lógica oculta en la caja ciega física.
Lo más importante es que, cuando se abre una caja oculta de Labubu o se revela un NFT raro, se activa el mecanismo de difusión y amplificación emocional en las redes sociales, desde las fotos compartidas en los círculos de amigos hasta las pujas en el mercado secundario, la rareza se convierte rápidamente en una moneda fuerte después de ser valorada por el mercado.
Prima: Precio de mercado impulsado por la emoción FOMO
Un Labubu de edición limitada ha aumentado a más de diez mil yuanes, un NFT de atributos raros ha alcanzado millones e incluso decenas de millones de dólares. Detrás de estos números asombrosos, no se trata simplemente de una acción de precios, sino de la comercialización del valor emocional.
El sentimiento FOMO es uno de los principales sentimientos que impulsan las primas. Cuando los compradores ven a otra persona vendiendo a un precio alto, a menudo estimula su impulso de ingresar al mercado rápidamente. En este momento, muchos compradores ya no hacen juicios basados únicamente en el valor de la obra en sí, sino en la expectativa psicológica de aprovechar la oportunidad o de no ser abandonados por el mercado, formando así un bucle de retroalimentación positiva del precio y elevando aún más la prima. Este comportamiento es en realidad una apuesta psicológica sobre el posible valor del futuro. No solo eso, sino que el consenso del mercado también se ha visto reforzado por factores como el aumento de los precios y las discusiones en las redes sociales, que a su vez han hecho subir los precios.
Sin embargo, algunos especuladores/revendedores e incluso funcionarios están bien versados en la psicología del FOMO y crearán deliberadamente puntos calientes en el mercado, como la manipulación de precios, la recompra o el lanzamiento limitado, la especulación y la fabricación con escasez, etc., para estimular el deseo de comprar, formando un fenómeno de burbuja de precios que se disparan a corto plazo.
Aunque el impulso emocional puede generar grandes primas y una mayor actividad en el mercado, también conlleva un alto riesgo de volatilidad. Una vez que el sentimiento se invierte, los precios pueden colapsar rápidamente, lo que lleva a una venta masiva por pánico en el mercado.
Efecto de celebridad y símbolos de identidad social
En esta era en la que el valor emocional se ha mercantilizado, los juguetes de tendencia física como Labubu y los NFT no solo existen como coleccionables, sino que también se han convertido en un nuevo lenguaje social y un vehículo de proyección de identidad. El respaldo de las estrellas y la resonancia emocional del público han construido conjuntamente el estatus simbólico de los juguetes de tendencia y los NFT en la cultura contemporánea, haciendo que trasciendan sus propiedades estéticas, funcionales y de colección originales, evolucionando aún más hacia símbolos culturales que destacan la personalidad, el gusto y el capital social.
Ya sea que Labubu, bajo la influencia de celebridades como Rihanna, Dua Lipa y Lisa y Rosé de BLACKPINK, haya ascendido a símbolo de la cultura pop global, o que los NFT, tras la participación de celebridades como Takashi Murakami, Snoop Dogg, Eminem, Justin Bieber y Jay Chou, hayan ido gradualmente de la subcultura cripto hacia el discurso mainstream, estos fenómenos indican que las celebridades, como supernodos en la difusión de estas culturas IP, naturalmente ejercen un papel de guía estética y ejemplo de consumo, lo que a menudo eleva rápidamente el valor cultural de un juguete de moda o proyecto NFT.
Y en la era de las redes sociales, estas colecciones se han convertido también en máscaras culturales visibles. Mostrar una versión oculta o una versión de estrella de Labubu, o establecer un NFT raro como avatar en Twitter/X, los usuarios no solo están exhibiendo sus colecciones, sino que también están transmitiendo sus gustos estéticos, valores e incluso su poder económico. En cierto sentido, esto es un comportamiento social y una declaración de identidad que se realiza mediante imágenes, activos y símbolos relacionados con el consumo.
La comunidad es productividad: el motor narrativo de la IP y la rueda cultural
El camino de crecimiento de la marca está experimentando un cambio fundamental. Anteriormente, la publicidad era el principal campo de batalla para la expansión de la marca, donde la alta exposición y la acumulación de presupuesto casi equivalían al monopolio de la atención del usuario; hoy en día, esta fórmula está fallando, y la verdadera capacidad de penetrar el ruido y tocar el corazón de las personas a menudo proviene de la comunidad.
La ruptura de Labubu no depende de una abrumadora inversión comercial, sino de un grupo de usuarios comunes que aman la cultura de los muñecos. A través de acciones cotidianas como "mostrar a los niños", modificaciones manuales, creación de stickers y fotografía, generan constantemente contenido UGC. Este contenido auténtico y cálido se difunde en las redes sociales, lo que no solo reduce las barreras de difusión, sino que también facilita la resonancia emocional, permitiendo que la IP crezca de manera natural en la red social.
El mundo de los NFT es similar. Proyectos de NFT como CryptoPunks, BAYC, Pudgy Penguins y Azuki han logrado una mayor difusión cultural a medida que se vuelven más mainstream, principalmente a través de la creación espontánea de sus poseedores. Si la escasez de los NFT otorga un capital simbólico a la participación, la creación comunitaria otorga a estas IP una vitalidad continua.
Esto no solo es una innovación en la lógica de la difusión, sino también una transferencia del poder narrativo. En este tipo de sistema, poseer no es solo una cuestión de pertenencia física a los activos, sino también un derecho a participar y moldear la narrativa de la marca. Cada texto, cada imagen compartida, otorga nuevas capas de significado a la marca. Más allá de esto, la comunidad misma se ha convertido en una fuerza productiva, así como en la fuente de la narrativa de IP, un incubador de creatividad y un amplificador de resonancia cultural.
Impulsado por la estética: de estilo visual a la transmisión emocional
La popularidad de los juguetes de moda no se puede separar de su lenguaje visual "lindo pero extraño", "rebelde y curativo". Esta característica estética que parece contradictoria pero altamente fusionada inyecta una fuerte personalidad a las obras y también se ajusta con precisión a las emociones y al mundo interior de los jóvenes contemporáneos.
Labubu, con su estética de contraste entre lo extraño y lo adorable, ofrece un fuerte impacto visual y una frescura emocional, convirtiéndose en un símbolo cultural de la autoidentidad de la Generación Z. Este estilo visual no solo es una elección estética, sino también una estrategia narrativa. La imagen de Labubu es tanto distante como cercana, tanto marginal como cálida. Esta expresión estética contradictoria y compleja refleja adecuadamente la realidad de la Generación Z en medio de la ansiedad por la identidad, el desgaste emocional y la alienación social. Al mismo tiempo, Labubu rompe con el sistema estético de juguetes de moda dominado por la dulzura kawaii, inyectando una dimensión de expresión más angular en la cultura de las tendencias.
Esta lógica estética también se juega en el mundo de los NFT. Como nueva especie visual en la cultura de las criptomonedas, el lenguaje estético de los NFT también se ha convertido en una resonancia cultural más allá de ser simplemente guapo o genial. Como qué. CryptoPunks fue pionero con un estilo minimalista de píxeles, representando el espíritu geek y el fundamentalismo digital; Azuki combina la gramática japonesa con las tendencias callejeras para construir una nueva generación de identidades en el contexto de la cultura asiática y la globalización. Bored Ape Yacht Club, por otro lado, satiriza la cultura de élite y la autoridad tradicional con imágenes callejeras caricaturescas y absurdas. Los pingüinos regordetes, por otro lado, transmiten una emoción curativa a través de los personajes suaves y lindos...... Estos estilos no son acumulaciones aleatorias, sino expresiones condensadas en torno a la identidad, la proyección emocional y la pertenencia cultural.
Las imágenes se convierten en la entrada al espacio espiritual, y el estilo estético es el lenguaje social. En última instancia, ya sean juguetes de colección físicos como Labubu o obras de NFT en la cadena, lo que realmente toca el corazón no es solo la forma y el estilo, sino la capacidad de incrustar resonancia emocional en la visualidad a través del color, la textura y el estilo, estableciendo así una conexión profunda que va más allá de las propiedades del producto.